没有殖民主义就没有人类文明 

程美信

    关于当代性的文艺批评与学术讨论，常常演变为一种道德骂街和学术抓奸。无论是右派还是左派，老派还是新派，只要遇到“殖民”和“后殖民”式语，学术真理让位于民族主义道德表现。为此，我不得不说：没有殖民主义就没有人类文明。文明史就是殖民主义的扩张史，也是所有帝国主义的共同发家史，包括华夏帝国的文明史。                  

（一）

在新石器的晚期和农业出现的同期，泛中国地区的早期文明已遍地开花，黄河流域的所谓“华夏文明”只是其中之一。如南方出现了河姆渡文化在发展水平上，绝不逊色于黄河上游的仰韶文化。此外，至今在南方地区发现了许多史前文化遗址，它们出现充分证明了“华夏”作为泛中国文明发祥地的假说。浙江的河姆渡文化和良渚文化；江西的背山文化和筑卫城文化；两湖地区的屈家岭文化、大溪文化、彭头山文化；广东的石峡文化、福建的昙石文化、湾芝的山文化。最有说服力的是三星堆文化，它进一步推翻了史前文明华夏中心说。重要的是，三星堆文化在冶金技术上绝不次于同期的中原青铜文明，在艺术形态与精神气质上跟中原文化毫无直接关系，这是它神秘而颇为争议的地方。

中原华夏文化的崛起，除了自然土质与金属工具的使用之外，它的另一个重要作为就是殖民和扩张。黄河流域的土质对于发展早前农业可谓得天独厚，加之金属工具的使用，使黄河流域农业与人口获得迅速发展（目前不清楚冶金术是由中国不土发明或外来传入，但中国地区在使用金属的年代较晚于两河青铜文明两千年，比印度也晚一千年左右，所以有学者认为中国青铜器技术是由外来传入）。小区域范围的部落利益冲突开始源源不断，最终不可避免引发征服与扩张的殖民战争不断蔓延，意味着“华夏文明”作为新兴帝国主义而崛起。

华夏文明的兴起不仅在农业方面的发展，传说中“炎黄之战”为我们提供一种推论依据，同时洞察到华夏帝国初始阶段与殖民扩张的关系。其中征服与杀戮、强权与同化均是不可缺少的，这些都是在旧石器时代所不可想象的。生产工具、兵源武备、组织力量，这些都为青石时代（新石器与青铜早期）的中原地区各部落之间提供大规模战争的可能性，征服与掠夺主要目标是土地和奴隶。苗族早先居住在黄河中下游的一个中原族裔，与黄帝部落发生战争，失败后退入长江中下游，形成“三苗”部落，到以尧、舜、禹传说时代，北方华夏同盟帝国又发动战争征服“三苗”；结果导致“三苗”分崩离析，留在的被奴役同化，剩下南逃。由于汉民族不断中兴扩张，没有被征服同化的苗人最后迁徙西南山区。　　

   殖民与扩张必然加强了氏族领袖、军事首领、祭司们的权力，这无疑促进国家上层建筑的确立以及阶级结构的出现。从中原地区发掘的城堡废墟、乱葬坑、众多武器，它说明了华夏帝国初始阶段的剧烈痕迹，绝不是后来学者所标榜的道德礼仪成就“华夏文明”。在人类迈入文明的前夜，扩张与殖民是处于一种愈演愈烈的高潮状态，最终形成一种国家、文明、民族、阶级的高级形态。可以肯定：殖民主义在文明和国家的形成过程中是必不可少的，没有这一血火交融的洗礼，不可能有人类的文明历史，中国古代文明也同样不例外。     

（二）

人类的初始文明均与农业紧密在一起。相比于后来的海洋文明和工业文明，农业文明显得极为内敛与保守的文化性格。这显然是一种历史的错觉，只看到了它的成熟衰老，没有见到它的青春焕发。农业社会如果不是征服游牧社会，它便不可能成为人类世界的第一阶段的初始文明。然而，真实的历史在长期文明演变过程种被遮蔽，如统一后的中国总受到西北部游牧民族的骚扰侵犯，为此，历代统治者均修固长城，后期帝国几乎落入了异族统治之下。正是这些，使人相信农业社会的生性的内敛和保守，缺乏进攻型的好战雄性。实事上，农业社会最初与游牧民族过程中，表现得极为主动好战。从犹太先民的记述中，我们得知埃及早先的征服殖民史。 

在动植物驯化之前，人类是过着游猎与采集的生活，农业的发现与发展，意味人类开始过上定居生活，它促进农业部落人口的迅速增长以及对经济活动区域的需求不断扩大。定居生活不仅表现于安全舒适，也是积累与建设的必要条件，对繁衍后代更为有利，并充分发挥了老年人的分工价值，他们此前一直是原始社会的沉重负担，在许多民族当中都兴作将老人抛弃的原始习俗，如北极爱斯基摩人，一旦陷入食物危机，首先将老人丢弃。农业社会之所以普遍具有尊老遗风，那是他们在照看小孩、料理内务、传教知识等方面，为后人做出了卓越贡献。这一点，充分说明了农业社会比游牧社会的优势与进步。在征战方面也如此，农业社会不再拖家带口地上战场，军队显得更为专业化和组织性，尤其政治联盟这种方式使农业社会迅速建立地域国家。

另一方面，农业社会的开疆扩土，不仅缩小了游猎部落的活动区域，并破坏了动物成长生态，同时阻断了游猎民族循环的流动经济区。两种不同生产方式的文明冲突，终于引发人类文明史首次大规模的殖民主义浪潮，它是资源与生存、文化与发展的较量。结果是具有生态的游牧生产方式让位于新兴的农业文明。地球上凡是适合发展农业的地区，最终都成为农业文化扩的张殖民地。随着耕作技术的发展于农业人口的增长，尤其金属工具的使用，具有原生态的游猎民族丧失原有的生存空间，每当牧区遭到自然灾害，他们都必须铤而走险，用武器与流血换取生存机会。中国西北游牧民族每遭天灾，必定向东南地区发动战争，它最初不具政治性的征服目的，仅是生存危机下的冒险行动，为了确保部族繁衍“种子”。历史上最辉煌的游牧帝国应属蒙古人，他们的结局却无法超越历史上游牧民族的必然归宿，不是败亡便是被同化；或者转化从事商贸经济活动。文明需要在稳定基础上不断建设，胜利对于英勇善战的游牧民族只是一时而已，因为他们缺少文明所必备的稳定基石。

农业社会在长期稳定和地理屏障的保护状态中，必然出现了文化性格变异。如苏美尔和中国的早前奴隶制时代，代表了新兴农业文明的霸权，扩张疆土和掠夺奴隶成为了国家有组织行为，从而导致非农耕社会的人口与疆域的萎缩。农业社会在人口、组织力、战斗力和防卫力等诸多优势方面，它之所以扩张性的文明类型，使得游牧民族成为地球上的“流寇”类型。古埃文明如同中国文明一样，后期均倾向一种内敛的文化性格，没有新兴的海洋文明和工业文明那具有进攻性。当农业文明在埃及与中国都发展到极限，地理屏障优势同时也成了封闭城墙，最终迫使它逐渐走向内敛的文化性格。否则，想稳定而内敛都不可能。苏美尔文明便是一个典型例子，它地处两河，缺乏类似埃及与中国的自然保护屏障，使它保持着一种好战型的农业社会。此外，埃及的宗教集权与中国的宗法集权，从本质上毫无两样，是文明发展成熟的必然表现。当埃及人遭到新兴的海洋文明的冲击，它一度表现出极端的仇外和好战，直到最终文明被外来文化所消灭。近代中国的情况也大抵如此，当它遭受西方工业文明的重创，史无前例的不堪一击，屈辱与愤怒激活了中国人的好战基因，强国梦成了国家集体重要意志，所谓“当裤子要制造原子弹”。它都说明文化性格是可塑性的，民族文化性格不是一成不变的。

中国面对被征服的厄运相对较晚，在欧洲现代文明没有抵达中国之前，华夏文明在很大程度上没有遇到全面的强大对手，蒙古人和满清人均属军事机会主义，缺乏在文化上可以征服华夏帝国的综合实力。西洋文明的情况不相同，它代表一种全新的现代文明。除了现代科学技术之外，其制度与文化都是农业文明所无法匹敌的，它不仅彻底打破了自然地理屏障的作用，同时引发人文地理的大突变，使古老中华帝国一下子成了新世界的落后“蛮夷”，对中国人的天朝心理构成重大打击，并引发集体意识的扭曲，直接表现在于盲目排外和极端民族情绪。中国要成为一个未来的文化大国，它必须在现有世界文明体系的基础上，创造出的全新的技术、观念、制度、艺术，否则只是一个文化上被动的发展中国家，不可避免的被文化殖民。

（三）

 对后殖民的大批判，在中国最糟糕的表现是变相为一种文化内耗。这应该引起全体中国学者的谨慎。首先，在理论认识上忽视了殖民主义对历史发展与文明进程的实质作用；其次，过度的道德评判导致“后殖民”成为内部抓奸的口实。“殖民”一词在中国社会语境里是一个道德概念。因此，评判西方殖民主义和文化殖民（后殖民）成为中国式的道德胜利法。

这里必须阐清，西方学术上的“反殖民主义”文化批判，绝对不是为第三世界或弱势国族专门设定的辩护词。如果听到福科和义赛德的声音，感到委屈或义愤、凉爽或发热，这些全然是多余又多余。首先，他们对西方自身文明的批评同样是基于一种正义的道德逻辑，或者说继承了苏格拉底哲学的反思与否定的评判精神。这一点，中国理论界必然认清，保持清醒头脑，切不可陷入一种道德阿Ｑ的精神状态。其次，对自身文化必须加强建设性的反思与评判。

历史始终是强者的系谱。在我们以道德名义疯狂的抨击“殖民主义”和“文化霸权”，竟然没有勇气去承认历史与文明的本质。在中国美术评论界有一种现成的论调，只要涉及当代艺术便机械地出现“后殖民”评语，它的泛滥一个重要前提无视一切历史本质。同样，后殖民现象是历史与文明的新整合，用道德评判显然无法抗拒大历史运动的秩序。

譬如，后现代建筑作为一种艺术风格而风靡世界，无论在沙漠或高原、寒带或热带均见它的影子。因此，后现代建筑艺术招致民族主义的痛斥与批评。很少有人从材料与技术去看待后现代主义建筑风靡全球的“扩张性”和“殖民性”，如果没有温度调控技术的发展，世界范围内要风行后现代建筑几乎不可能。假使按照中国反对殖民化的文艺主张，北京都盖些纸窗四合院，拒绝空调，不然就兴建大庙顶的高楼大厦，体现出民族建筑风格。很显然，“后殖民”批评泛滥的根源，它无疑基于狭隘的道德偏见与扭曲的文明民族主义。反西方、反文化殖民，不应该停留在消极被动的道德表演层面，应该通过自强进取、开拓创造达到一种超越。正如言行不一的国学派，他们一方面表现得特别热爱传统文化，同时又追求十足洋派奢华摩登生活，这些都充分说明了反文化殖民的道德虚伪性质。

有趣的是，中国的学术理论界，不论是右派还是左派；老派还是新派左派。只要面对“殖民”和“后殖民”的式语，全出现心智障碍，即在民族问题上，不再有真理，没有谁敢说真话。在人人害怕成为学术思想的“汉奸”和“洋奴”，于是便争先恐后地进行表决心、抓汉奸来证明自己的道德忠诚。因此，伪道德对中国学术思想构成巨大危害，坚持真理意味着要付出高昂的道德成本和名誉风险。每每涉及当代性文艺思潮及后现代艺术的讨论，不免上演“反殖民、抓汉奸”民族主义的鬼把戏。

最后声明：本文是个人读书与思考的随笔，也算是与文艺同仁们一种对话方式，目的无非试图阐清“殖民”的历史本质及其文明意义。显然也是一己之见，在涉及史前文明与殖民史之处，就不再做引证注释，盼朋友们多原谅。

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多数国家政要为何“冷落”北京奥运闭幕式？

莫小新

　　　北京奥运闭幕式像开幕式一样隆重、精彩，而且多了喜庆、热闹、自由的氛围，这完全符合中国人办事的一贯风格，即善始善终。

　　　但是，细心的中国人会发现，参加开幕式的各国家的总统或主席（含个别政党）、总理共有40多位，参加闭幕式的只有4至5位总统或总理。

　　　我们再来看这40多位与4至5位的数值涵义，参加开幕式的各国家的总统、总理组团都很隆重，最少是几十人，最多是上百人的组团，参加闭幕式的各国家的总统、总理都有点低调，所以组团人数不多。

　　　根据参加开幕式与闭幕式的各国家总统、总理人数比的实际情况分析，说，北京奥运会开幕式高朋满座，各国政要给足中国面子，说，北京奥运会闭幕式是“门可罗雀”，许多国家政要 “冷落”中国，不给中国面子，这些说法都有理由。

　　　我们中国人办事既然是讲究善始善终的原则，事后都善于总结，我不妨提出这个问题：

　　　中国到底办了一届如何成功的奥运会，许多国家总统、主席、总理为何“冷落” 北京奥运会闭幕式？

　　　为了让大家客观冷静分析问题，特将有关资料附后，资料没有得到证实，仅供参考。

　　　材料1 ――  

　　　据悉，目前已有超过八十名的世界各国元首和政府首脑确定出席八月八日在北京举行的奥运会开幕式。这一数字将刷新出席奥运会开幕式领导人的人数纪录。

　　　截至7月7日中午，确定将参加2008北京奥运会开幕式的世界各国（地区）领导人有：

    　美国总统         布什   

     伊朗总统         艾哈迈迪-内贾德

     澳大利亚总理     陆克文

     日本首相         福田康夫

     克罗地亚总统     梅西奇

     俄罗斯总理       普京

     巴基斯坦总统     穆沙拉夫

     肯尼亚共和国总统 姆瓦伊·基巴基

     韩国总统         李明博

     柬埔寨国王       西哈莫尼

     芬兰总理         万哈宁

     毛里求斯总统     贾格纳特

     荷兰首相         鲍肯内德

     瑞士总统         库契宾

     泰国总理         沙马?顺达卫

    泰国公主         诗琳通

     越南国家主席     阮明哲

     以色列总统       佩雷斯

     蒙古国总统       那木巴尔·恩赫巴亚尔

     蒙古国总理       桑吉·巴亚尔

     秘鲁总统         加西亚

     希腊总统         帕普利亚斯

     塞浦路斯总统     斯特凡诺夫

     哈萨克斯坦总统   努尔苏丹·纳扎尔巴耶夫

     阿根廷总统       克里斯蒂娜

     埃及阿拉伯共和国总统         穆罕默德·胡斯尼·穆巴拉克

     阿塞拜疆共和国总统           伊尔哈姆·阿利耶夫

     埃塞俄比亚联邦民主共和国总统 吉尔马·沃尔德-乔治斯

     安哥拉共和国总统             若泽·爱德华多·多斯桑托斯

     白俄罗斯共和国总统            亚历山大·卢卡申科

     东帝汶民主共和国总统         沙纳纳·古斯芒

     冈比亚共和国总统              叶海亚·贾梅

     哥斯达黎加共和国总统         奥斯卡·阿里亚斯·桑切斯

     拉脱维亚总统                  扎特莱尔斯

     古巴共和国前国务委员会主席   菲德尔·卡斯特罗·鲁斯

     孟加拉人民共和国总统         亚杰丁·艾哈迈德

     纳米比亚共和国总统           希菲凯普奈·波汉巴

     文莱达鲁萨兰国苏丹           哈吉·哈桑纳尔·博尔基亚

     伊拉克共和国总统             贾拉勒·塔拉巴尼

     阿尔及利亚总统               布特弗利卡

     台湾地区                     国民党荣誉主席连战

     法国总统                      萨科齐

     至今不能确定是否出席奥运开幕式的国家和地区的领导人：

    俄罗斯总统梅德韦杰夫（未知）

     葡萄牙总理若泽·苏格拉底（未知）

     朝鲜劳动党中央总书记 金正日 （未知）

     ……

     肯定不会出席北京奥运会开幕式的国家和地区的领导人：

    德国总理默克尔

     加拿大总理哈珀

     波兰总理图斯克

　　　材料2 ――

　　　立陶宛总理基尔基拉斯二十三日上午在中南海紫光阁与中国总理温家宝会见时,祝贺中国成功举办奥运会,认为中国运动员在这届奥运会上的表现非常出色。他说,此次来北京观摩奥运会赛事,发现奥运会组织得非常好,中国人民非常友好,北京到处充满了奥运会气息。

　　　拉脱维亚总理戈德马尼斯当天与温家宝会见时也表示,这不是他观摩的第一届奥运会,但是他必须说,无论是从组织还是从中方付出的努力来讲,都是他见过的最好的一届。一九九五年他曾随该国总统访华,这次再来中国,充分体会到十三年来中国发生的巨大变化。

　　　比利时首相莱特姆随后与温家宝会见时说,中国非常完美地举办了奥运会,给他留下深刻印象。这也证明了中国在组织像奥运会这样的盛事方面的高超能力。比利时运动员刚刚在奖牌上获得突破,莱特姆表示,比方为能参加这届奥运会感到非常骄傲。

　　　蒙古总理巴亚尔当天中午在人民大会堂与中国国家副主席习近平会见时也表示,北京奥运会举办得非常出色,全世界的人们都看到了中国人民这次举办了多么优秀的一届奥运会。他还特别提到,尽管奥运会已开幕多日,但人们仍在回忆着开幕式的精彩场面。

材料3 ――
    荆楚网消息 (楚天都市报) 图为：温家宝会见赵小兰 新华社发
据新华社电国务院总理温家宝23日在中南海紫光阁分别会见了前来出席北京奥运会闭幕式及相关活动的一些外国领导人。
    温家宝会见了立陶宛总理基尔基拉斯、拉脱维亚总理戈德马尼斯、比利时首相莱特姆、美国总统代表团团长、劳工部长赵小兰及卫生部长莱维特。
    温家宝欢迎他们来华出席北京奥运会闭幕式，并祝贺各国运动员在本届奥运会上取得良好成绩。参加会见的外国领导人祝贺中国政府和人民成功举办了一届精彩和高水平的奥运会。
    在会见赵小兰及莱维特时，温家宝说，欢迎美国派出代表团出席北京奥运会闭幕式。美国对这次奥运会非常重视，布什总统和家人都出席了开幕式，闭幕式又派来政府官员。这不仅是对奥运会的支持，也是中美友好合作的一种体现。
    温家宝还笑着说：“我还要祝贺美国运动员在这次奥运会上取得的良好成绩，你们的奖牌总数还是第一名。”

　　感受“中国世纪”开始 “迟到”各国政要为京奥完美收官

　　赛程过半，就出现了37项世界纪录被刷新；74项奥运会纪录被打破；7项世界青年纪录被改写，41个国家运动员分享到了“金镶玉”，75个国家和地区的运动员获得了奖牌，收视率创下历史之最，面对这样一场让世界充满期待与惊喜的北京奥运会，那些由于各种原因没能出现在开幕式上的各国“政治运动员们”纷纷动身前往北京，力求搭上这场奥运盛宴的末班车，以“我在现场”的独特感受来共同经历“中国世纪”的开始。

　　　“高级啦啦队”的奥运情结

　　15日下午4时，瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫、王后西尔维娅乘坐飞机抵达北京首都国际机场，观看部分奥运赛事并将出席北京奥运会闭幕式。随后抵达的还有西班牙王后索菲娅、公主克里斯蒂娜和丈夫乌丹加林等。这些曾多次出现在历届奥运会赛场上的王室成员心中都有着一份浓浓的奥运情结。

　　　瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫和王后西尔维娅就相识于1972年的慕尼黑奥运会，当时还是瑞典王储的卡尔·古斯塔夫遇到了充当赛事翻译的西尔维娅，随后坠入爱河。自慕尼黑奥运会后，每一届奥运会他们都会亲自前往观赛。

　　西班牙王室更是以酷爱体育闻名，西班牙王储费利佩曾经在1992年巴塞罗那奥运会代表西班牙参加了帆船比赛。而西班牙公主克里斯蒂娜同她丈夫乌丹加林的首次邂逅地点则是1996年的亚特兰大奥运会，当时乌丹加林作为手球队成员为西班牙赢得了一枚铜牌。此次他们仍亲临赛场为西班牙摇旗呐喊。

　　　这些国际贵宾们不仅为选手们加油鼓劲，更是通过自己对奥运精神的热爱，将“同一个世界，同一个梦想”的美好愿望传递给全球。

　　　就任总理7天，先看奥运

　　　8月19日，尼共（毛主义）领导人普拉昌达宣誓就任尼泊尔联邦民主共和国第一届政府总理，他在就职后接受记者采访时坦承自己现在思路仍然十分混乱，无法理出头绪。

　　　但是让他一直十分清楚的一件事情，就是渴望首先访问他所一贯崇敬的毛泽东所在的国家——中国。据法新社援引尼泊尔外交部一位官员的话说，普拉昌达将出席8月24日在北京举行的奥运会闭幕式。普拉昌达是一个十足的体育迷，他最喜欢的比赛是足球、篮球和排球。

　　　按照惯例，由于尼泊尔在地缘上东、西、南三面均被印度包围，与印度之间有着传统的历史友谊，尼泊尔总理通常会将首次出访的国家选择在这里，而普拉昌达此次则打破了这个传统，选择了他北面的邻国——中国作为自己在国际政坛上首次亮相的舞台。普拉昌达本人曾多次表示，他将把自己的改革政策放在首位，他将会灵活运用中国与印度所释放出来的善意来推动尼泊尔的经济高速发展战略。因此他将在政治层面上保持与印度、中国的“等距离外交”。

　　　赖斯缺席，不改中美重要关系

　　　19日美国白宫发言人戈登·约翰德罗表示，由于发生了俄罗斯与格鲁吉亚在南奥塞梯冲突等一系列国际事件，美国国务卿赖斯取消了早已安排好的出席北京奥运会闭幕式的计划，改由美籍华裔劳工部部长赵小兰率团出席闭幕式。而此前安排的强大代表团阵容保持不变。美国政府在代表团人员的设置上既有内阁成员，同时也有中国人所熟知的华裔知名人士，的确十分用心。

　　　赵小兰在得知将率团出席闭幕式后表示，她很荣幸能代表总统率团出席北京奥运会闭幕式，布什总统在亲自出席北京奥运会开幕式后，又派遣总统代表团出席闭幕式，显示出了中美两国双边关系的重要性。“能到中国参加这项历史性的活动是令人非常兴奋的事情。北京奥运会向世界展示了中国的进步。”赵小兰说。

　　　官员来京，为伦敦奥运取经

　　虽然英国首相布朗只参加24日的闭幕式，但作为下届奥运会的东道主，他和同僚们的注意力从来没有远离过这届奥运会。

　　　19日，英国首相布朗通过媒体向英国运动员在北京奥运会上的出色表现表示祝贺。他表示，英国运动员在场地自行车和赛艇等项目中赢得多块金牌，这些好成绩对2012年伦敦奥运会来说将是一个好兆头。

　　　他的前任布莱尔则出现在了自行车赛场上，为英国国家队呐喊助威。在与中国总理温家宝会面中，布莱尔说:“这次奥运会举办得非常精彩，可以说是中国和中国人民最好的广告。”据媒体报道，数百名伦敦奥组委官员被派往北京学习中国举办奥运会的经验，以便使2012年伦敦奥运能够完美登场。伦敦奥组委执行主席保罗·迪格顿称，他不敢肯定，世界上有多少国家可以从资源上，或者从可控性上将开幕式安排得如此妥当。因此他得出结论:“伦敦很可能将此作为未来举办奥运会的样板。”

　　　无论国际奥委会主席罗格将在闭幕式上用何种新颖的词汇来赞叹本届奥运会，世界都已经从自己的感受中深刻地记住北京奥运会带给我们的别样精彩。

　　　材料4 ――

　　中新网北京8月24日电 (记者 张朔) 中国国家主席胡锦涛和夫人刘永清二十四日中午在钓鱼台举行宴会，款待前来出席北京奥运会闭幕式的国际贵宾。

　　宴会设于绿树清波萦绕的钓鱼台芳菲苑，几只黑天鹅悠然地游来游去。盛宴开始前，胡锦涛和夫人刘永清、国家副主席习近平在门口迎宾，与陆续到来的各国政要、王室代表等一一握手寒暄。下届奥运会东道主英国首相布朗和夫人首先到来，与胡锦涛和夫人热情握手、合影。

　　据了解，国际奥委会主席罗格和夫人、国际奥委会名誉主席萨马兰奇、第二十九届奥运会协调委员会主席维尔布鲁根、英国首相布朗和夫人、澳大利亚总督杰弗里和夫人、尼泊尔总理普拉昌达、俄罗斯副总理茹科夫、美国劳工部长赵小兰、美国卫生部长莱维特等三十余位各国贵宾，今天中午将在芳菲苑与东道主共享北京奥运会圆满举行的喜悦。其中，来自最年轻共和国的普拉昌达不仅是首次访华，也是他就任总理以来首次出国，亮相国际舞台。

谁执掌着中国当代艺术？

　　如果没有策展人，中国当代艺术家们也许会自生自灭，以及无法完成作品与市场的对接，策展是炫技的平台，也是传播的载体。优秀策展人有能力挖掘明星艺术家、调配各项资源，在某种程度上，他们扮演着艺术家的伯乐、保姆、妈妈桑、导师、媒介等角色。

        中国没有民间机构的艺术基金，没有真正意义上的独立策展人，在更多时候，策展人都由一个“兼职”的身份存在。但这并不妨碍策展人的群体性崛起，他们了解艺术界，并且在推动中国当代艺术的发展中，无可替代地成为艺术家们聚拢的对象。

　　余华的《许三观卖血记》中，有一个“血头”的形象叫李光头，他的周围聚拢了意欲卖血的人。

　　我们不期望中国策展人以这种形象出现，恰恰相反，优秀的策展人是当代艺术的造血者和发动机，他们是艺术家的代言人，为艺术家们提供最好的庇护所。

　　高名潞、票宪庭、张颂仁、侯瀚如、范迪安、顾振清、朱其、张宝全、冯博一以及张尕，以不同的策展风格呈现出中国当代艺术策展的整体面貌。

　　他们策展中国

　　文/胡赳赳 孙琳琳
　　2005年年底，中国当代艺术进入高热期，对独立策展人来说，这预示着一个黄金时代的到来：金钱、权利、艺术，统统归到帐下。策展人中心制有效地把艺术圈各种散漫资源整合起来。然而，这也是一个未成熟的年代，策展人不得不面对来自体制和商业的双重困扰。

　　“三头六臂”策展人

　　今年9月，顾振清带着3名中国艺术家和他们制作的巨大装置参加利物浦双年展。“这是一次异地作战。”顾振清回忆道。小到电话充值，大到与当地政府沟通都需要面对完全陌生的语境。而聘请义工、搬运、安装……每一项琐碎的工作都必须自己动手解决。“在国内1天能办成的事，这里3天才能办成。”

　　短短1年间，这样的语境切换，顾振清经历了8次。首次展示了中国策展人进军国际、大面积策展的野心和能量。“主场建设就是语境建设，就算外国人也得跟着我们的语境走，因为我们带来的都是中国当代艺术最好的成就。”顾振清自信地说。

　　在通向一流国家的路途上，在中外文化交流中，存在着严重逆差。“以前我们做展览都是被动的，老外最多选一个中国策展人协助工作。”顾振清说，这样的形势之下，展览更像是中国艺术家参加的一场选秀比赛，它是外国人眼光的产物，他们只觉得“中国有趣”。顾振清最自豪的是，他至少在做主动的文化输出。

　　尽管如此，不管什么展览，只有按照国际标准的策展制度进行操作，才谈得上具备文化含量和地域影响力。也只有与国际接轨，才便于从学术角度表达中国当代艺术对自身未来的预见。

　　顾振清有一个七人工作团队。尽管如此，在11月11日的《二踢脚》中国当代艺术展之前，他仍驻守北京，跟参展艺术家通宵开会，一个个讨论参展方案；此外，投资方、工程方、设计师也都亲自一一谈判下来，否则就不能放心。

　　中国策展人大多满负荷工作。他们既要是高效的管理者，也要是文化的表达者。如何说服社会资源，并真的让他们得到回报；如何与团队共事，操办展览；如何确立主题，选择艺术家，独立策展人必须左右脑并用。

　　每一个独立策展人都明白，工程运输、包装、保险……不管哪一项具体事务产生盲点，最后的受害者都是自己。越是独立就越需事必躬亲、越是出名就越要“三头六臂”。

　　“现在助手只能帮到我一半。”11月1日惠州当代雕塑艺术展开展之前，顾振清熬了三天三夜校对画册，“工作必须完美，可我的助手都是年轻人，他们意志力没我那么强。”

　　权欲与梦想

　　“现在全世界都以贪婪的目光看着中国。”今年第51届威尼斯双年展组委会主席说。而在中国本土，独立策展人的作用举足轻重。即使是本次威尼斯双年展中国馆，仍然在某种程度上表达了中国美术馆馆长范迪安作为独立策展人对中国当下艺术的理解。

　　权柄、荣耀似乎都掌握在策展人手中。对他们来说，也只有保持足够多的权力，才能产生动力，从而在散漫混沌中总结规律，并最终把不可见变成可见。

　　香港汉雅轩画廊廊主张颂仁就是其中一例。早在1993年，张颂仁就在香港举办了“后89中国新艺术展”。作为中国当代艺术与世界收藏市场的中间人，张颂仁成功地推介了徐冰、王广义、张晓刚等最著名的当代艺术家。

　　当然，权力膨胀并非某个或某些策展人意志力的产物。如果非要追究，顾振清愿把成因归于中国现行策展机制中的民主集中倾向。

　　虽然策展人总是强调，艺术家才是明星，才可发光发亮。展览却无可避免地成为他们最可宝贵的作品。对于策展人来说，展览是新文化产品，而不仅仅是服务载体。

　　策展人有两个理想，一是独立策展，二是美术馆。今典集团总裁、策展人张宝全得以实现了两个梦想。不久前，他还将今日美术馆改制，使之成为国内第一座民营公益美术馆。

　　“美术馆本来就应该是非盈利机构。”张宝全的判断是，国内很多美术馆建得美轮美奂，变成了实现商业价值和凸显阶层感觉的场所。“当一个美术馆不能以艺术为本体看待艺术，已经完全丧失了光亮。”

　　改制后不久，今日美术馆迎来了第一次大展。这是方力钧迄今为止最全面的一次个展，而且得到了国际基金的支持。

　　顾振清既是朱屺瞻艺术馆的执行馆长，也是多伦美术馆的艺术总监。尽管如此，他仍然表示：“我并没有放弃本来的身份，从内心来说，我仍是一个独立策展人。”

　　策展人的尴尬之局

　　在中国，策展人面对着来自体制和商业的双重困扰。

　　首先，机构行为的介入为艺术运营带来了众多弊端。自1989年美术大展开始，组委会制似乎成为中国展览的特色之一。

　　2005年北京国际美术双年展，竟然有二十多个策展人一起参与。对此，顾振清的评价是：“集体负责等于集体不负责任。”而张宝全则批评道：“就我看，策展人一两个就够了，了不起三四个，几十个策展人，搞大而全，实际上还是传统的组委会。”显然，这种制度早已不再适应今日的艺术发展。策展人一旦丧失独立性，也就丧失了动力。

　　商业则更多扮演了一把双刃剑的角色。

　　虽然国内没有艺术基金，但“只要策展人拿出好东西，很容易得到国外基金的支持，从而解决很多现实问题”。张宝全不满于中国策展人纷纷从企业身上寻求赞助、将艺术家作价的现状。“这应该只是向策展人制度过渡的特殊现象。”对国内出资人所谓的文化情结，大多需要持保留态度看待。中国富商的艺术观远未能与国际接轨，资助艺术活动、收藏艺术品作为镇企之宝的观念尚未形成。他们的财产观决定了任何资助都不可能是纯粹的个人行为。或多或少掺杂了对企业利益的诉求。但是，赋予艺术品商品性，不是策展人的立场。

　　而策展人的尴尬则在于，他们不得不充当艺术家与出资者中介的角色。如果处理不当，难免异化企业的初衷或展览的策划理念。事实上，即使是最资深的策展人，也常常两面不讨好。更不要说“新丁”。

　　顾振清从不认为策展是一件凭借冲动和一笔资金就能运作好的事。“一个记者突发奇想去做策展，提出一个想法，说动资金方，就做策展人了。这样的展览主题架构难免混乱。展览质量的提高最赖于积累，我从来不认为新手能够驾驭国际大展。”

　　策展人必须经过选拔，才能把某种主题和观点表达到极致。这是他们努力去策展中国的共识。

廖邦铭

   下课其是艺术圈子里的一句老话，意即前途渺茫，也是指艺术家的创造力提前衰败或终结。按北方的说法叫歇菜，其普遍的民间用语叫“没戏”。

中国当代艺术中的很多老江湖在本质上来说已经歇菜，这里指的是他们在艺术上的创造性和艺术观念更新或冒险精神已经萎缩老化,守成停滞不前,思维僵化。而商业上的上课或下课与艺术的本质问题关系不大，况且现在的艺术市场也遭到质疑，有批评家已撰文揭示艺术市场中的猫腻，尤其是在艺术拍卖中作局，投机集团炒作黑幕。如今艺术圈的话题几乎全部是围绕艺术市场在谈论，如同90年代初谈论股票市场。江湖上传来传去的艺术上的故事都与艺术买卖有关，二年前在上海就发生过两个当代绘画领域拍卖价格居前几位的画家（这二人海内外都红）为作品价格的事较劲，最后差点打起来了。这事儿现在已传遍大江南北，国内外艺术圈儿。所以《美国艺术》杂志执行编辑理查德·万来中国一心一意的要重新发现有意思的艺术家，那些不停的在艺术拍卖上亮相的绘画型艺术家不在他的视线范围内，他说：“我个人觉得绘画并不一定是中国最重要的艺术活动，在我看来，中国的摄影比绘画更有意思。”

今天，在这个存在价值观日趋混乱不堪的今日之中国，什么事情在权力的游戏中都存在黑白颠倒的可能性。以前就有所谓先商业后学术，意思是有商业地位自然就有学术地位，这里的潜在意图便是用钱请著名批评家写吹捧文章，自然就学术了。当然,如此便有艺术批评失语一说，俗语也言：“拿人手短，吃人嘴软”。也因此艺术批评家不知不觉中就被搞下课了。

什么是学术？它的边界在哪里？而这个边界是谁划定的？而学术和商业的联盟又是在什么样的语境建立起来的？二者之间在某些将来的时日产生的悖论，其内在根源是什么？所以这是一个艺术充满疑问的时代，但所有卷入其中只要沾上利益之腥味者都尽量的回避掩盖这些问题，甚至以前那些口中满是理想主义乌托邦词语的艺术家，批评家以及策展人如今为了各自看得见的物质利益，都在对过往的历史进行物质上的清算，口中声称是历史欠了中国前卫艺术的债，借此为自己所言所行辩解，我想，在这一刻他们真的已经下课了，尤其是有些人还处心积虑想在政府体制里占一个权位，与集权艺术体制相勾结，狼狈为奸，沆瀣一气，欺世盗名，成为压制激进当代艺术观念的鹰犬。以前有一批评家兼策展人现在自称转行为所谓专职策展人，也是身居体制内，多年前给我看上海超市展的资料(上海几个艺术家相信他才给他寄资料,他也口称自己是前卫艺术批评家兼策展人)，然后大骂艺术家不道德。好像去年还在骂，如法官似的发出质疑的责问，操着牛B哄哄的口吻，意图将激进艺术观念带入某种道德审判的厅堂。

现在中国艺术界一个有意思的现象是“跨领域跨学科”研究，搞艺术批评的转向策展，策展的转向开画廊，开画廊的转为收藏，收藏的转为倒卖艺术品。而过去前卫艺术（主要是画画的）的老明星们都干起了生意上的买卖，如开饭馆，炒房地产，等等。哈哈！这的确是一个什么都面临错位的时代，或者说是一个重新洗牌的时代。这些“艺术从业者”其实都是我们所称呼的艺术界的“老江湖”。按这个逻辑推理，如今还打着艺术“学术”旗帜招摇过市者，很快就会蜕变为倒买倒卖艺术产品的商人。这并不是对如今中国艺术现状的悲观论调，而是有目共睹，前段时间在北京清华大学搞了一个有关艺术市场的论坛，这很好的说明了目前艺术的主要现状，几乎人人都是在围绕艺术资本，艺术市场喋喋不休，且兴趣盎然。

 提出的这点建议是出于对这一行当很多“老人”的善解，为何这样说呢？因为后辈年轻人一直信奉前辈之谆谆教诲：江山代有人才出，前浪推后浪，青出于蓝而胜于蓝。所以为中国当代艺术之未来着想，为实现“老人们”没有完成的任务，没别的好办法，请“老人”下课是中国当代艺术向前推进的必由之路，不要成为艺术前进道路上的绊脚石。并且这对他们也是利大于弊，否则到头来落得晚节不保，尽毁在艺术上之“一世功名”，那份“光宗耀祖”的念想就要落了空，尤其是那些脚踩（主流体制和野地江湖）两只船者。

   当然，“老人们”实在要玩玩“当代艺术”也是可以的，艺术思想精神上“下课”了，可以在艺术物质方面“上课”嘛。现在市场好了，搞点活动增加些额外收入是可以的，这也可防备将来老无所依，但不可搞过头，切忌把这“老年娱乐”项目拔高到所谓代表了中国当代艺术最牛成就，甚至有些控制不住将“国家”“民族”这些词搞成大帽戴在自己头上，吓唬小孩。或者拿些“艺术糖果”诱奸青少年，比如说吹嘘自己有某些艺术资源，参展份额，艺术品收藏渠道，写吹捧文章等等手段，实在不行等一旦进了那些“合法性”艺术行宫（国家主流意识形态的美术馆，博物馆以及艺术机构等）后就搞“杀鸡给猴看”这样的政治伎俩。

  中国文化艺术一直以来粘附于政治，在这块土地上我们很难看到文化艺术的独立形态，所谓文化艺术之复兴崛起达成某种历史阶段性的辉煌，然而这辉煌的背面实质是某种新政治势力对权力进行运作的需要，并在其需要的过程当中逐渐摒弃那些对政治权力无用或者对权力建构与实践形成障碍的那部分。在独裁专制统治的国家，权力要求任何意识形态的建构和终极目的必须“为权所用”，所以中国文化艺术的全面腐败都发生在体制内，无一例外。

  身居体制内的人，如批评家理论家以及拿着国家工资奖金，以及享受着政府各种福利待遇的所谓策展人，这些艺术“官宦”很多人都有“D员”身份，只是很少让外人知道。我说过真正意义上的当代艺术是知识分子性的艺术，但决不是“知道分子”的艺术。这些稳稳当当端坐在体制权力位置上的人，他们身上有哪一点具有真正意义上的知识分子特性，尽是一些占着茅坑不拉屎的见风使舵分子，尔虞我诈的投机倒把的文化政客。他们的任务就是说服收买曾经具有独立思想和反叛意识的前卫艺术家，其托词是晓以国家民族文化大义，加之承诺个人私利好处，以此达到解除这些“叛徒”的思想武装。当然其中的技术环节的实施是在一片“黑暗的区域”进行的，也就是说这些行动都是暗箱操作罢了，然威逼利诱是少不了的。

  我们传统教育伦理道德中提倡尊师爱徒，这是遗传了几千年不可质疑的“美德”，并且将一美德落实在每个个体之活生生的生命精神意识中，形成所谓“做人”原则，而这个原则之核心就是不能“犯上”，所以这个民族少有自己真实的声音，更多的是鹦鹉学舌，人云亦云，集体从众，尤其是在权力面前更甚，无论这样的权力是以何种方式形态出现。众人时常挂在嘴边的美德无非是包裹了一层所谓文化外衣的权力话语模本，所谓“师”即是一种权力话语的“软着陆”，他的所有边界范围就是权力伸手可及的地方。国人最感兴趣的景观就是权力傲慢的面孔，人们从中可满足被支配和被虐待的快感，反过来人们也在潜意识中渴求虐待与支配的快感，这也是国人醉迷于日常人际政治伎俩的内在根源，被欺骗是为欺骗做准备。国人之所以宁肯被变成愚民政策的对象，并且满足于这样的蓄奴状态,而又乐在其中,是幻想有一天自己也变为主子,过一下"虐奴"的瘾,释放虐待狂的快感.在这一过程中的形态就是自欺欺人，而艺术界的“老人”正快步行进在这条道上乐此不疲。

  此文题目中的“老人”也包括那些脚踩两只船的所谓当代艺术从业人员。可以说这是中国当代艺术系统中的“老茧”环节。我也并非一概而论，指责其全部毫无生产能力，其中也有极少数仍然保持了某种活力，头脑清醒者也不乏其人。但大多数可以提前退休，去俱乐部健健身或去钓钓鱼，这对晚年生活是有好处的。

  老一辈人的辉煌只能是在上个世纪的事，和21世纪关系不大，而且他们大多数人的值得骄傲的艺术业绩都一刀切在八十年代，也就是说他们弄出了八五新艺术潮流。这不可否认给今天的中国当代艺术打了不可或缺的基础。

  89后一些艺术家和艺术批评理论家相继出国，开始艺术身份的国际化。自此他们已从身体感受与思维认知对象都慢慢的脱离了中国的本土。其实那个时候的中国前卫艺术整体上的观念模式还圄于现代艺术的本体论范畴，也就是说在所有人的意识深处对艺术的观念态度基本上还是美学意义上的，虽然从那段历史文献中我们的确能够感受到造反的热情与冲动，聆听到那段历史嘈杂的艺术要求解放与独立的回音。但那毕竟是历史了，新的时代已将那一页翻了过去。今天我们看到的事实已经说明了一切，老一辈人普遍存在艺术怀旧，这样的气息弥漫于整个艺术界，很多人都在准备写回忆录，聚集在一起所谈论的话题基本上都在感怀历史。以前出去的很多艺术批评家理论家和艺术家现在回来，但他们大多数都谋求在国家体制内有一席之地，也好给自己后半生找个安全的安享晚年的处所。至于说还能在这个位置上搞出新名堂，再搞八五时期似的新艺术运动潮流，我看已是大大的不可能了。只是这些过去的老前卫们进入体制被招安，给后一辈年轻艺术从业者带来了一种幻觉，以为当代艺术已经全面“合法化”，体制化。再加上90年代一批从事前卫艺术活动的批评家理论家与策展人都进入学院体制镀金，拿个学位，以此来巩固自己的权力地位，增加权力资本，好在今天的当代艺术领域占领先机。这样似乎带给后面年轻从艺者信息，以为只要进了体制大门，再往上爬就可立足于当代艺术之天下，统领当代艺术的江湖。错了，这是相当天真的行为，真正的当代艺术不是在学院里诞生发展起来的，古今中外艺术历史不早就说明了吗。当然那些内心对艺术不知为何物者，只对单纯权力感兴趣的人，而且只是将艺术当成往上爬的工具的人，他们从不关注当代艺术过去的历史，对目前的当代艺术现状所存在的问题熟视无睹，也不关心当代艺术之未来命运，只是一门心思对自己目前的权力地位关心而终日操劳焦虑者，和艺术是没关系的。

  体制内的文人知识分子一旦年龄渐渐变老，其内心的恐惧感就会越发加深，对某种虚幻的权力有一种近乎偏执渴求，如果不能获得某个实权，那就对物质进行无止境的贪求，要不就对旧物的迷恋达到疯狂的地步，由此而来无论从哪个角度看这都是将入坟墓之征兆。

在刚刚经历了气势恢弘的北京奥运会开幕式后，如果再翻开今年3月已经刊登的《美术焦点》第106页，相信人们会惊奇的发现艺术家韦申的作品奇迹般地预测了李宁在北京奥运会开幕式上的腾飞表演! 不知道是不是巧合，这张作品先知先觉地描绘了飞翔的奥运理念，并且在细节的设计上与后者不约而同。翱翔在空中，身下是视野中的雄伟中国，以李宁作为中国奥运的标志性符号的用意，如此看来，杰出的艺术家在奥运精神的传达上如此的一致确实可以称得上是英雄所见略同。作为一名职业艺术家，韦申的当代艺术一直试图把握北京奥林匹克运动会的发生和整个城市巨大变化的有机结合，探索奥林匹克精神和中国现实的结合点，民众精神和自由腾飞的梦想的互动。也因此这张参加奥运艺术拍卖的作品将会再次成为人们议论的焦点！

Enchanted Desire 2008 - Latest Contemporary Works by Huang Wenfeng
<黄文锋国宝肉欲20O8当代作品展>
主办:龙瑞自然国际传媒(北京)公司
酒会:8月3日下午4:00
时间:8月3日至20日
地点:北京798艺术中心B01"瑞士屋"二楼 朝源艺术空间

前     言 

                                文化与信仰的本质在历史进程中的流失与变异

     所有试图从历史的角度去检视和批判现实的艺术作品，几乎都吃力不讨好，因为历史太漫长浩瀚，随时能淹没了新鲜的当下，实际上，历史本身就是冷却了的现实，是现实的预谋者。
    我们的文明文化原始于对宇宙自然的神秘崇拜，像是宇宙大爆炸中的原点，凝聚了巨大的神秘能量，从启蒙后的一刻开始，这种能量逐渐转变为自身的膨胀和对美丽新世界的追求。原点的本质是什么，现在已经变得模糊；而每一个新世界，都建立在血色弥漫的旧世界之上。祷告神灵的庙宇已经成了崇拜欲望的殿堂。
 看黄文锋的画，有点像看到了一堆破碎了的教堂上的彩色玻璃，五色斑斓，锋利而阴冷，明明仿佛是有千军万马的故事，却还是一堆蒙了灰的碎片，只有当偶然有阳光照过，那些遥远的故事才又流光溢彩地活了过来。充满了狞厉之美的青铜器，代表着完美理想的瓷器，在黄文锋的笔下，就是历史的进程，原始的文化本质如何流失成失血的工业文明；原始的崇拜信仰如何变异成都市的欲望，在这里以肉欲的颜色呈现出来。
 
    梁晓新  苏富比艺术学院首席代表

宇宙有种能量的转换，其威力的巨大难以估量，我们星球可能叫作信仰，黄文锋让我们从作品中感受到了灵肉的对话，“国宝肉欲”就此开启。

 马黎冬 龙瑞自然国际文化策展人

 朝源艺术空间总裁姜德弘

黄文锋(笔名:游梦宋庄)行为历程:
2008年7月27日<宝宝百日了 我们还活着>迎奥运推光行为 (出品：老怪)
2008年6月29日<光盲四射>游梦宋庄肉欲烧烤行为 (出品：马黎东)
2008年5月09日<当代表情.谁模仿谁?> 游梦与小游梦的行为状态比对 (出品:岑日朗)
2008年4月13日<重要的是挤奶>网络文本观念行为 (出品:彭正祥)
2008年4月11日<生命之痛与福>游梦孕育行为 (出品:杨维全)  
2008年3月16日 <新眼线> 宋庄当代艺术展 (出品:玩.艺术空间.冯春)  
2008年1月26日广西驻京艺术家联展 (出品:广西驻京办.广西大厦)
2008年1月10日 黄文锋综合作品展 (出品: 马黎东)  
2007年11月8日<黄文锋当代艺术展>宋庄第三届艺术节 (出品人: 黄志武)  
2007年9月东岸码头首届当代美术展 (出品:北京东岸艺术博物馆)
2007年8月12日<空>短信观念行为 (出品:游梦宋庄)  
2007年4月20日<文锋珍珍婚礼孕育行为> (出品:赵一弘)  
2007年2月广西德保.靖西.凌云.百色"红五星之梦乡"行为艺术 (出品:游梦宋庄)
2006年12月30日天坛"八卦与红五星之天堂梦"行为艺术 (出品:碧生源.赵一弘)
2006年10月10日<宋庄艺术家大展>宋庄第二届艺术节 (出品:宋庄艺术促进会)  
2006年10月16日<东方魂>祭祖行为艺术" (出品:克拉斯 王大为)
2005年3月 女巫与她的男朋友油画展 (出品:艺群女屋.天青)  
1999年中国当代艺术展拍  (出品:北京希尔顿饭店)
1997年中国美术馆<百色.北京艺术家作品联展>  
1996年荣宝秋季展拍   1995年台湾.油画艺术展
1994年日本.油画展  1993年<中国油画>香港展
1991年北京<中国油画展>  1991年百色<个人作品展览>
1990年<广西美术作品展>  1989年6月4日<逃>被动行为  
1989年在中央美术学院学习 1963年出生于广西德保县
工作地址:北京通州宋庄小堡艺术园区
通信地址:北京通州宋庄徐辛庄大庞村.(北京文锋艺术发展中心)

黄文锋
国宝与肉欲风马牛不相及,肉欲加国宝流光异彩似乎又和谐统一。瑞士屋异国情调灯火通明、热热闹闹,"朝源阁"中西纠合品洋酒,游梦作品搁在此空间似乎如同国宝搁在肉堆里,新鲜肉的色彩是如此耀眼.....

             辉煌的坟                              
    游梦花了十年时间给自己建造了一座巨大的坟墓,游梦钻了进去,一呆就是十年,
    十年,游梦每天都与"死去的人"打交道,游梦仿佛已加入了死亡的游戏,这个游戏很模糊也很清晰,死去的人在游梦的身边游荡、穿梭……准确的说这是远古的灵魂，古灵精怪的显现似乎是游梦在自编自演。盘古开天,一个久远的传说,巨大的灵异,他有多大?没人知道…游梦的游魂在天地间挣扎!
   挣扎！挣扎在迷惘中;挣扎在困惑中;挣扎在苦难中。迷惘是真实的,困惑是真实的,苦难是不可避免的!噢,罪过!为什么只有这些?难道没有希望了吗?难道失去方向了吗?难道快乐溜走了吗?谁知道呢?是谁制造了人?是女娲吗?是上帝吗?她(他)为什么造人?人类实在是个很不好的动物!谁造了他(她)们实在是一种罪过!人类是个很凶残的动物!人类很虚伪,比任何动物都虚伪,错了!准确的说"虚伪"只有"人"才会有。
  
            虚  伪                           
   人类的虚伪造成了人间的灾难!人类最了不起的本事是什么?是创造吗?是发展?是智慧吗?游梦无法明白,几千年来人类互相残杀,生灵涂炭…说人类创造了文明,而且自以为是很了不起的创举!人类所谓的兴旺与辉煌只不过是毁灭与灾难的前奏!人类自己不会承认这一点,他们很凶残!很贪婪!他们疯狂掠夺自然资源,破坏自然环境,还美其言人类的智慧造就了新成果、新秩序、新世界。
            新 世 界                        
   新世界,什么是新世界?新世界代表了什么,我们现在所处的"新世界"到底有多新?新的世界是谁创造的?谁主宰了这个"新世界"?
   人类一直以来自认为只要创造了新世界就会给人们带来活力和快乐!但主宰这个世界的人自称这个世界为"新世界"时你会相信吗?新世界难道就象一只鸟笼吗?是因为这个鸟笼很坚固很结实?表面很壮观很美丽吗?难道在鸟笼里的好鸟们很会唱歌很会跳舞很会歌颂很会赞美这个世界就是新的吗?游梦以为,这个"新世界"己经不再新了,你知道的,新世界不是这样。那"新世界"是什么样呢?游梦无法回答!但有一点游梦认为,如果某个权威机构或某个狂人向世界宣布这个"鸟笼里的世界"是多么的新!人们生活是多么的美好!事业是多么的辉煌!那么这个世界己不再是新的世界!如果生活在这个世界的人们都认为是"幸福的""快乐的"那么这个世界就必须要更新了,因为他们都麻木了,他们呆头呆脑地盼望着天使的降临,企盼着上帝的恩赐……这一切的一切表明,他们只是一群行尸走肉。他们都需要新的血液,需要新思想
               
            新 思 想
    思想是人的专利,如果说除了人之外还存在思想那是人们在宇宙中探索和追求的未知……,如果说人人都有思想那绝对是狂人狂语!当权者就是这样一群狂人,狂人的世界里需要人们"思想统一",每一个人不论是贫穷还是富有,不论是快乐还是悲哀每时每刻想的都是同一件事,这就是"和谐社会"的"最高境界"。
看来狂人要千方百计让千千万万的人变成"机器",只要给"机器加点"油"便可使其"正常"运转,世界总是迎来一次又一次"灿烂辉煌"的明天,如此结果是幸运还是悲哀?答案似乎很明确,这要看人们是站在什么样的立场上看待这个问题,问题产生了思考，思考促进思想的进步,有了思想便有了判断,有了判断才能作出选择和决定,这是人最基本的行为,要不然便如同宠物般乖巧听话,如同猪一样憨厚可爱,如同绵羊一样任人宰割。
     宰  割  行  为
宰割行为与屠杀、明杀、暗杀、凶杀行为有关,只有"杀"才能产生血腥、血淋淋的场面。残暴是血腥的壮观场面,残暴同样是人类的必修课,只要残暴达到了一定高度,人类便迎来了一个又一个"文明进步"的曙光,残暴是必须,图杀与血腥是必然的,这是人类不断实验的课题和结果,什么样的人可以实施宰割行为呢?是暴君吗?!是强盗头土匪头吗?!是领袖人物吗?!是伪君子吗?!还是行为艺术家?
      行为艺术家
被人们称为"疯子"的人,被一些评论家称为一群"比狠""残暴""血醒"的人,在"群众"眼里他们喜欢"暴露",有裸奔的嗜好?

第二部分，为什么主流权威搞不懂艺术

中国人和西方人对待艺术和其他知识的最大的区别就是：
中国人习惯于用迷信的态度来忽悠科学和艺术的。
西方人习惯于用科学的方法来研究我们所认为的迷信和艺术的。

国内主流权威人士误解抽象艺术的最基本原因，
是由落后几千年的文艺观念、社会观念和思维习惯造成的。

中国主流的思想认识观念里面，只尊重社会规律和政治规律，
而藐视自然规律、科学规律和人性心理规律。

而抽象艺术的本质，就是人性心理规律、自然规律和科学规律的再现。

中国主流文艺思想的落后本质，就是以社会规律和政治规律，
来压杀自然规律、科学规律和人性心理规律。

在一个藐视和压杀人性的群体里面，
不可能认识，也不会承认人性心理的价值的。

西方文艺复兴已经把人性从对神的盲目崇拜中解放出来，
把人性作为衡量和评估一切事物的尺度和标准。

中国弱智权威所控制的主流文艺思想和社会观念，
还停留在西方文艺复兴之前很远很远，落后了西方上千年以上。

我们还是不敢承认人性本身的力量，
我们的价值观还是停留在盲目迷信的基础上。
我们还是认为古代大师和老掉牙的古籍，才是评估事物的唯一标准。

改革开放以来，中国艺术的唯一进步就是：
从对中国古代大师的盲目崇拜，进步到对西方古典大师的盲目崇拜。
结果还是盲目崇拜，不知道自己是什么？也不知道人性是什么？
但却完全搞不懂西方现代和后现代美术是什么意义。

西方现代美术和后现代美术思想，直接起源于现代心理学和科学思想。
缺乏现代心理学知识和现代科学的分析精神。
是不可能理解现代美术和后现代美术的思想本质的。

我们主流权威的悲哀根源就是知识结构极端落后。
你不理解西方文艺复兴之后的整个西方科学文化知识体系，
什么可能理解西方现代美术和后现代美术的核心思想呢？

我们的权威不当止完全搞不懂抽象艺术，
甚至对整个西方现代和后现代美术都是完全误解的。

我们的权威对美术的理解，停留在原始社会对神的盲目崇拜年代。
我们的权威都是用迷信的态度来忽悠艺术的，
迷信地认为艺术就是一种神秘的不可以超越的东西。
迷信地认为艺术就是凌驾于一切之上的一种力量。

我们的主流群体缺乏尊重人性的思想，也缺乏现代科学的思维方式。
而人性思想和科学的思维方式，是西方古典艺术，
现代艺术和后现代艺术的思想核心和发展动力。

所以我们的权威艺术家和批评家完全搞不懂艺术是什么？
我们权威的艺术家和批评家对美术的理解是完全误解和彻底错误的！

所以，我们现在的一切主流的文艺思想和观念，都要彻底摧毁和彻底重建。
以人道主义精神和现代科学的思想重建，
否则，我们还是要永远落后几千年的。